¡Adios!

Después de todo este tiempo creo que ha llegado el momento de deciros adiós, el blog se queda aqui pero yo no voy a seguir al menos por una temporada, por lo menos el que se va cuando quiere puede volver cuando quiere. ¡Gracias a todos!

Tindersticks- Can Our Love...

¿Es posible el amor entre un hombre y un burro? La respuesta está en este disco recién prestado y recomendado por una amiga, de unos señores hasta ahora desconocidos para mí, Tindersticks.

Ahora, obviando preguntas chorras tengo que decir que el disco me ha gustado mucho a pesar de encontrarse en una zona musical bastante inexplorada por mí, ¿como podría definir su música? Creo que alguna vez he escuchado la expresión música de cámara y si no voy muy desencaminado (que alguien me corrija si lo hago) bien podría dar una idea de su orientación musical para la que cuentan con arreglos de cuerda, viento y percusión que los acercan al jazz apreciandose una voluntad de indagar en sonidos experimentales sin abandonar en ningún momento la elegancia. Mención aparte merece su cantante con una profunda voz al estilo crooner que los da todavía más carácter y distinción.
Eso sí como un sonido vale más que mil palabras os dejo el vídeo de uno de los temas incluidos en el disco, "Dying Slowly"

Cosas de aquí

Hoy os acerco algunas noticias sobre grupos españoles como los valencianos Uzzhuaia que ya tienen pululando por la red el vídeo de "Desde Septiembre", si no me fallan los cálculos las imágenes son del concierto que dieron en la sala Caracol de Madrid en noviembre del año pasado.


Con aires más melódicos llegan Guru un grupo de AOR que a juzgar por su primer vídeo "Sometimes" suenan de maravilla, esperando un disco que aparecerá pronto de momento podemos disfrutar con este estupendo aperitivo.



Volvemos a cambiar de sonidos y nos vamos hasta Galicia para anunciar la próxima salida del nuevo disco de Sugar Mountain que llevará por nombre "Love Unique" y del que ya tenemos portada

Por último Sol Lagarto van a tocar una serie de conciertos para presentar sus nuevas canciones que se materializarán en un nuevo disco que saldrá durante este año, además de los del cartel podéis mirar si van apasar por vuestra ciudad en su web http://www.sollagarto.com/

Domingueros

Uno que ya se acerca a cualquier tipo de música sin apenas prejuicios, se pregunta muchísimas veces el porque de unos sí y otros no. Me explico, hace algunos meses una compañera del trabajo me puso un par de temas de The Sunday Drivers, no es que me entusiasmaran demasiado, pero me dije vamos a probar el disco entero y me agencié Tiny Telephone, sé que no es mi estilo porque los han catapultado como la última marvilla indie de este país pero las canciones que escuché fueron un pequeño impulso para probar.

Lo he escuchado, incluso los he dedicado más tiempo que a otros grupos de estilos más afines a los míos, y que quieren que les diga, sin que nadie se me enfade pienso que es lo mismo que ocurre siempre en este país y en general en el negocio musical. El grupo no está mal musicalmente hablando, son agradables e incluso instrumentalmente demuestran sangre, pero esa terrible actitud nada original y que me recuerda a algunos de los episodios discográficos más sosos de las islas británicas, muy probablemente por culpa de ese vocalista tan sumamente aburrido, con ese monótono y exasperante modo de cantar, hace que no sea capaz de terminar el disco.

Cuando he dicho que ocurre lo de siempre me refiero a que de alguna manera cuando te apadrinan medios de comunicación generalistas que van de progres o un sector de la crítica que va de pretendida intelectualidad, tienes un relativo éxito y puedes sonar en los iPods de un amplio espectro de público, y así mientras cantantes como Coti aparecen en revistas de tendencias presumiendo de ser seguidores de Rolling Stones, bandas estatales que sí practican buen rock como Ron Vudú o Sugar Mountain mucho más cercanas al concepto musical de sus influencias pasan completamente desapercibidas e ignoradas. Porque unos sí y otros no, dificilmente explicable, aunque leyendo reflexiones escritas como que Dylan canta como Sabina pues se puede esperar casi todo de este país, ¡ay! que le vamos a hacer..........

Electric Boys- Groovus Maximus

Para los que piensen que durante los noventa no se hizo o sencillamente no existía el buen hard rock hay un montón de grupos y argumentos en contra, precisamente por la falta de tirón comercial hay un buen puñado de discos muy desconocidos que merecen una reseña y un recuerdo.
En ese grupo estaban Electric Boys un grupo sueco que durante los noventa se desmarcó de la moda imperante para ofrecernos algunos de los mejores discos de hard rock del momento. Liderados por Conny Bloom, al que muchos conocerán por ser guitarrista de Hanoi Rocks en estos últimos años de la banda, su música es un híbrido entre el hard rock de corte clásico y el funk, fusión que por aquella época se encargaron de popularizar grupos norteamericanos como Extreme o Love /Hate.

El resultado cabalga entre la contundencia rockera tan apreciada por aquí y los temas pegadizos y plenamente bailables que convierten a "Groovus Maximus" en un disco muy atractivo. Destacan "Groovus Maximus", "Fire In The House" o "Mary In The Mystery World" esta última con un aire alternativo muy agradecido, aunque su principal virtud es que es un disco para escuchar al completo que a pesar de sus trece temas no se hace pesado en absoluto entre cadenciosos ritmos de bajo y batería, los coros y las melodías de guitarra. Otro tanto o incluso más recomendable es su tercer y último disco "Freewhelin" el que sea posiblemente su mejor disco andando ya por el año 1994.

¿Síndrome de Abstinencia?

Casi diez días después y gracias a algún alma caritativa y que estaba en buena posición durante el concierto hoy puedo acercaros un poco de lo que ocurrió en el Azkena. ¡Decid no a la abstinencia!

Candy- Whatever Happened To Fun

Conocí a Candy a través del recopilatorio de Cleopatra Records "Hollywood Rocks", en aquella ocasión me quedé enganchado al sencillo "Whatever Happened To Fun" que daba nombre a su único álbum, una versión ligeramente distinta a la que aparece en su disco, en la que una excitada chica aseguraba a un dj de la radio que lo estaba apunto de poner era un hit single sin ninguna duda.
Debo reconocer que me gustó tanto que empecé a buscar información sobre ellos y cosas de la vida encontré que el grupo lo formaban el que posteriormente fue guitarrista de Guns N Roses Gilby Clarke; Kyle Vincent un ignorado vocalista al que yo conocí a través de su discazo de AOR de 1999, "A Night Like This"; y la base rítmica del que fue otro de los grupos olvidados de finales de los ochenta, Electric Angels conformada por Jonathan Daniel al bajo y John Schubert en la batería.

Con tal agrupación de series B de la escena de Los Angeles mi absoluto fervor hardrockero angelino me obligaba a encontrar el disco, cosa que me costó bastante tiempo ya que no hace mucho tiempo que lo conseguí.

Candy es uno de esos grupos dificiles de etiquetar rozando y traspasando la línea entre el hard rock y las melodías pop, y normalmente se les mete en el cajón del powerpop. "Whatever Happened To Fun" era un disco algo extraño por 1985 pues la explosión hardrockera provocada por grupos como Quiet Riot o RATT en Estados Unidos perseveraba en grupos con claras tendencias metálicas y actitudes macarras, y Candy apostaron por una línea melódica sin apoyarse en los teclados y obviando la pomposidad que dominaba el AOR de principios de la década, así que sus temas son enérgicos y a la vez perfectos singles con vocación comercial. Sin duda sus canciones más famosas fueron "American Kix" y "Whatever Happened To Fun", pero todo el disco tiene un cariz festivo y optimista que canciones como "Turn It Loud" o "Weekend Boy" contribuyen a afirmar, entre ellas también hay algún tema en la onda de atardecer en la playa como "Last Radio".

Quizás su mayor "pero" sea la producción que no ha aguantado bien el paso del tiempo y es algo que puede echar para atrás, pues deja el disco un poco a medio gas. Sin embargo es un disco muy recomendable para antropólogos de la historia Guns N Roses, adictos al powerpop o al hard rock ochentero.

Nick Lowe

Menudo gustazo me he dado escuchando una grabación en directo de este señor y su banda de los noventa The Impossible Birds, no había escuchado casi nada de él pero me ha parecido una auténtica joya llena de clase y de elegancia como bien corresponde a un tipo venido de las islas británicas y además con un toque country muy agradecido. Lo conseguí en Powerpop Criminals un excelente blog que tenéis enlazado a la derecha.

Hipnótica

Así es "When The Levee Breaks", atmosférica e hipnótica, una canción casi de ciencia ficción y una de mis favoritas de Led Zeppelin que además ha sido versionada por muchos grupos actuales, hoy os traigo las versiones de Down y A Perfect Circle.






"When the levee breaks, I´ll have no place to stay"

The Last Vegas- Whatever Gets You Off

No nos engañemos The Last Vegas tienen pocas posibilidades de llegar a triunfar masivamente, en los tiempos que corren el estar apadrinado por Nikki Sixx o meter un buen tema en el videojuego de moda, Guitar Hero, no es suficiente. Tampoco es que me importe, llevo disfrutando con los discos de la banda desde 2006 y si esto funcionara de otra manera deberían petar el mercado.


El apadrinamiento de Sixx sin embargo ha dado sus primeros frutos con el lanzamiento de este "nuevo" disco "Whatever Gets You Off" en el que regraban seis temas de su anterior trabajo y dan una lección de puro sleaze rock del que clava sus raíces en las bandas clásicas de los ochenta pero modernizando el sonido, de una manera similar a lo que hicieron Buckcherry pero con la energía y contundencia que quizás les falta a estos hoy. Si se acuerdan de grupos como Faster Pussycat y los actualizan al estilo de unos American Pearl pueden imaginarse a lo que suena este disco.
Recomendado totalmente descubrir o redescubrir esta banda, una de las más desconocidas e interesantes del panorama actual.

Motley Crue- Dr. Feelgood

Todos hemos soñado alguna vez con ser unos piezas de cuidado como Vince Neil o Tommy Lee, pero llegar a su nivel de insensatez exige algo imprescindible como ser una puñetera estrella del rock. Porque lo cierto es que casi cualquiera de nosotros tiene que pensarse muy bien el destrozar mobiliario tanto urbano como hotelero, conducir borrachos hasta las orejas o ir dejando hijos por ahí sin mirar muy bien con quien te acuestas. Para eso están las estrellas del rock y para finales de los ochenta la popularidad de Motley Crue era tan grande que podían permitirse todo esto y mucho más. Después de crear un disco tan macarra como "Girls, Girls, Girls" y grabar vídeos promocionales por los mejorcitos locales de striptease de Los Angeles el nuevo paso del combo americano era la absoluta conquista del mercado musical en el que por aquella época reinaba el hard rock.

Para ello contaron con Rob Rock de productor y el resultado tanto comercial como artístico fue inmejorable, Dr. Feelgood el trabajo más accesible y si quieren, comercial de Motley Crue seguía siendo tan irracional y estaba cargado de tanta actitud como sus primeros discos, quizás la mayor diferencia residía en que ahora sí podían pagarse las locuras.

Aunque si que es cierto que para la ocasión se acomodaron musicalmente y Dr. Feelgood en algunos momentos carece de la mala baba que caracterizó a la banda.

Temas como "Dr. Feelgood", "Kickstart My Heart" o "Don´t Go Away Mad (Just Go Away)" cubrían el cupo de singles macarras pero potencialmente comerciales y radiables, mientras que insustanciales baladas como "Without You" o "Time For Change" suponían el punto más flojo del disco, momentos de carencia de músculo rockero pero absolutamente necesarios para sonar en la MTV del momento. El espíritu Crue se quedaba en canciones como "Slice Of Your Pie", "Same Ol´Situation (S.O.S.)" o "Sticky Sweet" temas que estaban plenamente orientados hacia el hard rock del momento con una producción en ocasiones algo cargada pero que sonaban contundentes y divertidos.

Después del éxito del disco se produjo la consiguiente lucha de egos, a la que no benefició nada el cambio de orientación musical del mercado, provocando primero la expulsión del vocalista Vince Neil y después una travesía por el desierto hard rockero de los 90, donde Motley Crue se encontraban algo perdidos a pesar de lanzar buenos discos y mantenerse en primera línea de popularidad en la mayoría de las ocasiones debido a diferentes escándalos ajenos a la musica.

Piscinazos 2

¿Qué es Piscinazos 2 y para que se usa?

Piscinazos 2 es una recopilación casera de bandas de modern rock o nu breed dependiendo de la zona geográfica donde usted se encuentre que se presenta en forma de mp3 para que lo disfrute en casa, en el coche o en cualquier parte.

Está indicado en casos de extrema monotonía, crisis existenciales, deficit de rocanrol o previo a estados de embriaguez extrema.

Antes de usar Piscinazos 2

Piscinazos 2 no presenta ninguna contraindicación a excepción de si usted es un cerrado musical, en cuyo caso tome precauciones porque puede que entre en shock al descubrir que hay buen rock más allá de sus bandas totémicas favoritas.

Administración de Piscinazos 2

Puede escucharse a cualquier hora del día, en ayunas o con un par de copas en el estómago. Las dosis dependerán de su necesidad de buena música, siendo recomendable escucharlo a la sombra de una palmera tumbado en la playa o en la piscina.

Piscinazos 2 es totalmente recomendable durante el embarazo y la lactancia, sobre todo si usted pretende parir una estrella del rock en lugar de un Ramoncín cualquiera.

No existe límite de edad por lo que pueden escucharlo desde niños pequeños, hasta mayores de 130 años, el rocanrol no tiene edad.

Posibles efectos adversos

Esta recopilación ha sido probada en homínidos de baja inteligencia (o sea yo) sin apreciarse ninguna situación problemática, no obstante extreme la prudencia si realiza trabajos peligrosos, camionero, cirujano o manipulador de alimentos, puede comenzar a hacer air-guitar sin darse cuenta.

Composición

Hinder- Use Me..................................1mg

Buckcherry- Rescue Me....................1mg

Lynam- Pornstar..............................1mg

Stereoside- Tatto..............................1mg

Papa Roach- Forever........................1mg

Escape The Fate- Something...........1mg

State Of Shock- Too Pretty..............1mg

National Product-Medicated..........1mg

Eighteen Visions- Broken Hearted..1mg

New Found Glory- I´ll Never

Love Again.......................................1mg

Shinedown- Devour.........................1mg

Rev Theory- Hell Yeah....................1mg

Damone- Now Is The Time..............1mg

Course Of Nature- Anger Cage........1mg

Jet Black Stare- I´m Breathing......1mg

Eudora- The Struggle......................1mg

Piscinazos 2 se presenta en mp3 que podéis conseguir haciendo click AQUI

¡Y este piscinazo dhlero va para Alex!

NASCAR Superstar

Al igual que con la música reconozco mi fascinación por el deporte de motor americano por excelencia, la NASCAR. Aqui en general la gente le ve poco interés a ver como los coches dan vueltas a un circuitor ovalado (no todos son así, algunos son a nuestro estilo planos y con curvas) pero no debe ser fácil conducir a 300 km/h con más de veinte coches a pocos centímetros del tuyo y buena prueba de ello son los espectaculares accidentes que suponen la salsa de esta competición y rellenan las secciones deportivas de los telediarios españoles.


Pero aparte de la competición en sí, me llama la atención la música que suele acompañar los eventos, tradicionalmente el country ha sido predominante y de hecho al igual que en esta música muchos conductores son hijos o nietos de viejas glorias del volante, pero durante su historia la NASCAR se ha ido renovando añadiendo a su banda sonora algunas bandas muy reconocidas por los States. Bien es sabido la pasión de Vince Neil por esta competición y de hecho en el video de "Kickstart My Heart" aparecen varias imágenes de NASCAR, la pena es que el propio Neil acabase más obsesionado por las carreras que por su grupo musical, lo que llevó a su expulsión a principios de los noventa.
En los últimos tiempos bandas de rock como Laidlaw han tenido la oportunidad de componer temas para la competición como "Nascar Superstar" de su The Foam Box Sessions del 2006, aunque las más publicitadas son hoy por hoy las versiones que se han marcado Buckcherry y Hinder de dos clasicazos como "Highway Star" de Deep Purple y "Born To Be Wild" de Sttepenwolf, no os hagáis los remolones que vale que no sean como las originales pero tienen su gracia y además los vídeos cumplen con todas las expectativas machistas que esperáis, ¡coches, rocanrol y chicas!

Programa de radio Rock UPV

Los que llevéis tiempo siguiendo el blog (posiblemente nadie) quizás recordaréis el blog de Esteban centrado en el hard rock y en el cine, el caso es que después de bastante tiempo ha vuelto por sus fueros y ahora está realizando un programa de radio que podéis escuchar por internet o bien descargar desde su nuevo blog los podcast de cada programa, voy a dejar el enlace en la parte de Radios de rock/Podcast, así que pasaros que merece mucho la pena!

www.rockupv.blogspot.com

The Felice Brothers- Yonder Is The Clock

Me sé de alguien que si leyera esto se le escaparía una sonrisa o una carcajada, y es que no puedo evitar mi fascinación por el rock que escarba en la profundidad de la tradición musical estadounidense, aquello que muchos resumen como rock americano. Aquel que (ahora viene la sonrisa) huele a polvo, sabe a bourbon, se recrea en imágenes de andenes de estación solitarios, en historias cotidianas que aluden a los más oscuros instintos humanos y se complace en la figura de perdedores, borrachos, asesinos y también porque no de corazones rotos y desengañados.

Probablemente no lo sepan, ni siquiera yo lo sabía hasta que abrí el Popular 1 por las críticas de discos, pero The Felice Brothers han sacado un nuevo disco. Lo cierto es que mi intución me decía que estos chicos no podían estarse quietos, que buscara algo nuevo sobre ellos y lo encontraría. Y maldita sea mi intuición porque sé que algún día me jugará una mala pasada, pero lo encontré, "Yonder Is The Clock" se llama el nuevo invento de los neoyorquinos y en él siguen buceando en sus arraigadas influencias, dándonos a su público lo que más nos gusta de ellos sin pretender inventar ni experimentar con su música.

Cuatro discos en cuatro años son un buen bagaje sobre todo cuando al menos los dos que yo conozco "Tonight At The Arizona" y "The Felice Brothers" son dos pequeñas maravillas bastante desconocidas por estas tierras y que sin duda harían felices a más de un seguidor de Dylan o The Band.

"Yonder Is The Clock" al menos en las primeras escuchas no se me antoja como un disco mucho mejor, ni por supuesto como un paso atrás en la carrera de estos hermanos, más bien como una continuación muy disfrutable, aquí están de nuevo sus ásperas composiciones que a veces te harán bailar y dar palmas como "Penn Station" o "Chicken Wire", y otras te sumirán en una oscura nostalgia como "Sailor Song" o "Buried In Ice". Aunque en general sus temas cabalgan entre una radiante melancolía y cierta evocación de la soledad que lo convierten en un maravilloso acompañamiento para esos días en los que apetece darse un respiro y quedarse sólo con uno mismo.

¡Muchachas!

Hace ya tiempo que llegó la primavera y este mes de mayo vamos a rendir un pequeño y humilde homenaje a todas esas muchachas que están surgiendo por todas partes haciendo un poco de todo, rock, blues, folk, country y a veces todo mezcladito. Jovencitas que no tienen nada que envidiar a sus homólogos masculinos a los que normalmente se dedican más líneas en revistas o internet. Casi todas han empezado con el nuevo milenio pero vienen acompañadas por dos señoras de larga carrera musical, espero que muchos y muchas descubran y disfruten de gente tan interesante como Grace Potter, Beth Hart, Ida Maria o Sarah Bareilles.

Podéis bajarlo haciendo click AQUI

Azkena 2009

Un poco más repuesto del fin de semana en Vitoria ahora toca comentar más tranquilamente los conciertos a los que pude asistir las jornadas de viernes y sábado en el Azkena. La de este año ha sido a pesar de lo que pudiera parecer en un principio una de las ediciones más potentes del festival y uno de los eventos musicales más importantes del año, le pese a quien le pese contar con tres de los grupos más prometedores del momento actual como son Dr. Dog, Jonny Kaplan y Eli "Paperboy" Reed, junto a cabezas de cartel como The Black Crowes y Alice Cooper, además de regresos tan esperados y estimulantes como los de Mike Farris y T.S.O.O.L deberían suponer un fantástico aliciente para cualquier amante del rock.

Abrieron ambas jornadas dos grupos de aquí Jon Ulecia & Cantina Bizarro y Reverendo Parker y a ninguno de los dos pude escucharlos, las tres y pico de la tarde es una mala hora e incluso los grupos que les siguieron contaron con poquito público.
Les siguieron Howlin Rain a los que pillamos por poco, dieron un concierto muy potente y directo lleno de buenas vibraciones demostrando que son una banda de la que en poco tiempo se hablará mucho y bien.
A Jonny Kaplan me le perdi las dos veces que actuó en la capital el año pasado y le tenía muchas ganas así que puntualmente me plante en la carpa Ron Asheton para disfrutar de uno de los conciertos más especiales del festival, Jonny y su banda saben lo que se traen entre manos y nos lo ofrecen sin complejos, el mejor rock americano tratado desde una perspectiva directa con actitud y sobre todo buenos temas. El final con "Ride free" fue apoteósico no digo más, espero que este tío se convierta en una estrella, lo peor que tocase tan pronto y le dejaran tan poco tiempo.

A Elliot Brood tampoco les acompaño ni la hora, ni el caluroso día, sin duda son un grupo que gana en salas pequeñas por su concepto musical pero aún así no se amilanaron y con muchas ganas y simpatía el trío ofreció una estupenda actuación de las que convierten escépticos.
Algo parecido le ocurrió a Dan Auerbach, me hubiese gustado verle con The Black Keys pero su proyecto personal deparó más de una alegría al respetable allí presente. Sus canciones a medio camino entre el sonido fronterizo, la psicodelia y el blues denso y oscuro fueron de lo más agradecido del día, una vez más el horario no perdonó.

La primera oreja del día de San Isidro se la llevaron sin duda Dr. Dog que confirmaron mis sospechas de que son una de las bandas más interesantes de los últimos tiempos, si alguien ha escuchado sus discos que intente imaginar a la banda con el motor a tope de revoluciones, así son los chicos de Dr. Dog unos agitadores de masas con una estética muy personal y una manera de entender la música no menos particular. Primera ovación de la tarde para ellos y con razón.
No menos interesante es el proyecto del que fue líder de 16 Horsepower, Woven Hand a veces se pasan de misticismo nativo americano pero el sonido engendrado por el trío americano resulta atrayente por su singular mezcla de ritmos salvajes y el carisma de su lider, vocalista y guitarrista David Eugene Edwards.

A Dr. Dog les siguió The Fabulous Thunderbirds, muy correctos musicalmente pero fríos y entretenidos sin más. Con más energía salieron al escenario The New Christs que tampoco es que fueran los más memorables, aprovechamos para descansar sentados, sin duda otro buen aperitivo de la tarde para escuchar entre charla y charla.

Volvimos a la carpa Ron Asheton para disfrutar de uno de los conciertos más memorables del festival, donde un chavalito con cara de bueno y peinado a la raya le iba a dar una lección a las rancias instituciones rockeras sobre el concepto de actitud y carisma sobre un escenario. No les quepa duda de que el "chico de los periódicos" transportó a los más viejos del lugar a épocas que no esperaban que volviesen y nos demostró a los más jovenes que es momento de apostar por los nuevos valores que están surgiendo. El concierto de Eli "Paperboy" Reed no se puede resumir con palabras pero magico, intenso, seductor o hipnotico podrían ser algunas de ellas, su banda por cierto no se queda atrás. El renovado y recuperado Mike Farris calentó la tarde del sábado con su nueva banda The Roseland Rythm Revue y su sugerente y sensual combinación de gospel y rock. Se notaba expectación por verle y no defraudó a nadie con su magnífica su voz y su derroche de energía, y con el fantástico acompañamiento de dos pedazo de señoras negras y la banda que aumentó la temperatura del recinto.

Siguiente parada del viernes en el escenario Lux Interior para recibir a UK Subs que a última hora sustituyeron a Bad Brains. Me gusta este grupo al que descubrí por Guns N Roses pero no me llegaron a convencer para nada y fue el momento de visitar el "baño comunitario". Por lo que pude escuchar no gustó demasiado la cancelación de última hora pues mucha gente había asistido solo por ver a Bad Brains. De Molly Hatchet no puedo decir nada malo, correctos, divertidos y encantadores con su versión de "Freebird". Para los que gustan del sonido hard/heavy debió ser una gozada, para mi gusto hubiese preferido alguna banda actual como Old Union o The Steepwater Band.

The Zombies se nota que llevan muchos años tocando porque lo hacen muy bien, pero me aburrieron hasta el punto de abrir, primero nuestro apetito (primer kebab del festi) y segundo la curiosidad por visitar el resto del recinto. Más o menos a la misma hora del viernes aparecieron The Soundtrack Of Our Lives y sonaron como lo que son, una de las mejores bandas de los noventa, contundencia, despliegue de energía y un directo mucho menos enrevesado que sus discos de estudio.

La apertura de Soul Asylum no pudo ser mejor con un trallazo del calibre de "Somebody To Shove", demostraron que están en muy buena forma y que a pesar de los años y alguna arruguilla se conservan casi como en los noventa. Su hard rock con aires alternativos fue de lo mejor del festival a pesar de no ser un grupo muy conocido por aquí, el público (y yo) disfrutó con clásicos de la banda como "Runaway Trian" o "Misery". A Fun Lovin Criminals había gente que tampoco los conocía y sin embargo quedaron encantados, dieron un toque distinto al festival con su música bailable y temas como "Fun Lovin Criminal" o "Barry White", amén de las versiones de "Foxy Lady" de Hendrix y "Rock N Roll" de Led Zeppelin.

Pasadas las doce de la noche por fin salieron The Black Crowes, no queda bien que un fan de la banda lo diga pero fue el mejor (y más esperado por mí) concierto no ya del viernes sino del festival. Comienzo apabullante con "Sting Me" seguido de "Twice As Hard", dos orondas señoras haciendo unos coros de ensueño al cercano y simpático Chris Robinson que conserva estupendamente su voz y su presencia. Un Rich Robinson serio, quizás demasiado, incluso frío con su hermano. Luther Dickinson estuvo comedido y humilde, no echamos en falta a Marc Ford, y se llevó los solos a su terreno, es cierto a veces suena a North Mississippi Allstars pero eso sólo le da puntos de personalidad. Inicio arrollador que continuó con "Goodbye Daughters Of The Revolution" uno de los temas enseña de su último álbum, para seguir con "Oh Josephine" también una de sus últimas canciones. Momento especial para mí con "Wiser Time" mi canción favorita y la enorme jam de casi diez minutos que se marcaron en "Thorn in My Pride", ya podía marcharme tranquilo. Pero aún venía más y mejor, después de un tema nuevo "Poor Elijah", sonaron ¡¡¡¡¡¡"Sister Luck", "Jealous Again", "Hard To Handle", "Remedy" y "She Talks To Angels"!!!!! y para finalizar uno de los temas más especiales de Warpaint "Wounded Bird" y "Thick And Thin". En definitiva un concierto impresionante de parte de la mejor banda de rock de los noventa y porque se han despistado un poco, que si no también lo serían de esta decada.

La jornada del sábado 16 tuvo como estrella al mítico Alice Cooper, un tipo que pase el tiempo que pase me seguirá gustando, sus temas constituyen un montón de recuerdos para mí, cada tema supone una anécdota personal y por suerte no se dejó ninguno en el tintero. Al contrario de la mayoría del público me hubiese encantado que se marcara más temas de sus últimos discos ya que apenas tocó el "Women Of Mass Distraction", "Dirty Diamonds" y alguno de su último disco que no me va mucho, temas como "Novocaine" o "Between High School & Old School" hubiesen quedado de lujo entre un repertorio que abrió con las tremendas "Under My Wheels", "No More Mr. Nice Guy" y ese himno que es "Eighteen". Escenificó el "Welcome To My Nightmare" y a pesar de que no hubo pirotécnia ni otros efectos "especiales" lo cierto es que el carácter dramático de Mr. Vincent Fournier y de su hija echan un resto compuesto por infanticidios y asesinatos (impagable el momento de "Only Women Bleed") que culmina con el ahorcamiento del cantante. Siguieron más clásicos como "Teenage Frankestein", "Billion Dollar Babies", "Elected" y la célebre "Poison". Su banda está perfectamente compenetrada con el espíritu teatral del vocalista y se marcaron buenos momentos como el solo que el batería compartió con los dos guitarristas y un Chuck Garric que aparte de hacerlo muy bien con el bajo se ocupó de cantar "I Love The Dead" con buenos resultados, también me gustó el hiperactivo guitarrista Keri Kelly.

Terminamos las jornadas con Electric Eel Shock que salieron con muchas ganas y Toy Dolls a los que vimos un ratito, pero después del cansancio y de lo que acababamos de presenciar ya sólo quedaba llenar un poco el buche y largarnos a descansar.
Al día siguiente vuelta a Madrid, subir al autobús y que suene en la radio Paulina Rubio, volvemos al mundo de Nadal, Eurovisión y el fútbol, ¿se acabó el rock n roll? por aquí desde luego que no, ¡nos vemos pronto!

¡Grandes!

Acabo de llegar de Vitoria con un estupendo sabor de boca y oídos. Ahora mismo estoy muy cansado así que mañana os cuento, pero ¡como han sonado Dr. Dog, Eli "Paperboy" Reed, Mike Farris, Jonny Kaplan, The Soundtrack Of Our Lives, Alice Cooper y sobre todo The Black Crowes! menudo concierto que lo tuvo todo, magia, energía y sobre todo una calidad musical alucinante uuuuuaaaaauuuuuuh!

Eric Martin- Mr. Vocalist

Vuelve el que fue vocalista de Mr. Big con un proyecto creado en exclusiva para Japón y que sólo se puede conseguir vía importación, que consta de dos volúmenes de los cuales en este primero versiona en inglés algunos temas famosos japoneses (a mi no me pregunten que no los conozco).

El caso es que el cantante se ha marcado un buen disco de temas lentos y melódicos en plan muy romántico y alejados de su faceta rockera incluso de la más melódica. Un disco entretenido e interesante al que sin embargo hay que encontrarle el momento ideal para la escucha, momentos de tranquilidad o como fondo musical mientras lees o navegas por la red porque plantearse llevarlo en el coche o de juerga te puede llevar a aborrecerlo.

Lo más destacado es la voz de Martin auténtico reclamo del disco y principal motivo para darle unas escuchas, añadido a una producción excelente, cuidada hasta el extremo con arreglos de cuerda, piano, bonitos coros y en algunos temas secundado por un voz femenina. Como anécdota apuntar la aparición de Martie Friedman de Megadeth en el quinto tema del disco con un elegante solo de guitarra.

Recomendado si eres un romanticón empedernido, si te gusta la voz de Eric Martin y si te gustan los discos de sonido limpio y refinado.

Evítalo si esperas escuchar los guitarrazos de su época de Mr. Big, si te llamaron la atención sus últimos proyectos de rock más moderno o si buscas un disco que suba tu adrenalina.

Horarios y novedades Azkena Rock

Bueno aunque ya llevan un tiempo publicados en la página web oficial del Azkena, dejo los horarios por aquí y os apunto un par de novedades, la primera es que The Queers han suspendido su gira y en su lugar actuarán The Inspector Cluzo una banda francesa que no me pregunten como son porque no había escuchado nunca su nombre, y la segunda es que durante la celebración del festival van a sucedederse una serie de actividades en la plaza de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz como competiciones de Guitar Hero y también podremos disfrutar por partida doble de Eli "Paperboy" Reed y Mike Farris pues ofrecerán dos conciertos gratuitos a las 13:30 de los días 15 y 16 de mayo respectivamente. Asimismo dentro del recinto, en la carpa de Movistar estarán disponibles guitarra, bajo y batería para que toque el que quiera y se atreva.

HORARIOS

Jueves 14 de mayo

17.00 h Apertura de puertas

LUX INTERIOR STAGE
17.45 h Jenny Dee & The Deelinquents
18.25 h The Inspector Cluzo
19.20 h Burning20.20 h White Denim
21.25 h The Freeks
22.45 h The Breeders
0.20 h Juliette Lewis
1.55 h Hardcore Superstar

Viernes 15 de mayo

15.15 h Apertura de puertas

LUX INTERIOR STAGE
17.05 h Elliot Brood
18.40 h The Fabulous Thunderbirds
20.25 h Bad Brains
22.25 h Soul Asylum
0.00 h The Black Crowes
1.55 h Electric Eel Shock

RON ASHETON STAGE
15.50 h Jon Ulecia & Cantina Bizarro
16.25 h Howlin’ Rain
17.50 h Dr Dog
19.30 h Eli ‘Paperboy’ Reed
21.20 h The Zombies

Sábado, 16 de mayo

15.15 h Apertura de puertas

LUX INTERIOR STAGE
17.05 h Dan Auerbach
18.40 h The New Christs
20.25 h Molly Hatchet
22.40 h Fun Lovin’ Criminals
0.10 h Alice Cooper
1.55 h Toy Dolls

RON ASHETON STAGE
15.50 h Reverendo Parker
16.25 h Jonny Kaplan & The Lazy Stars
17.50 h Woven Hand
19.30 h Mike Farris & The Roseland Rhythm Revue
21.30 h The Soundtrack Of Our Lives

DJ´S

Jueves 14 de mayo
Carpa Buddy Holly
3:00h - 5:00h DJ Coyote
5:00h - 7:00h DJ Pegatas

Viernes 15 de mayo

Carpa Ron Asheton
03:00h. - 05:00h. DJ Coyote
05:00h. - 07:00h. DJ Pegatas

Carpa Buddy Holly
3:00h - 5:00h Roger Estrada
5:00h - 7:00h DJ Nash

Sábado, 16 de mayo

Carpa Ron Asheton
3:00h - 5:00h Roger Estrada
5:00h - 7:00h Chewbacca DJ
Carpa Buddy Holly
3:00h - 5:00h DJ Nash
5:00h - 7:00h DJ Pegatas

Un vídeo de The Inspector Cluzo "Fuck The Bass Player"

El quiosco de mayo

Ruta 66




Popular1

This Is Rock

Como todos los meses repaso a las portadas de las revistas más importantes en materia rockera de este país, This Is Rock y su tercera portada de AC/DC en pocos meses pero con entrevistas a Joe Bonamassa, Derek Trucks, Steven Wilson y a los legendarios Ansley Dunbar, Bill Bruford y nuestro clásico estatal Manzano, además de un Essential con discos de Free y Bad Company. En Popular 1 tenemos en portada una apuesta joven y arriesgada como Mastodon y entrevistas a The Answer, Stone Gods, Imelda May, Mike Farris unidas a reportajes sobre Hanoi Rocks, Supersuckers y Nashville Pussy. En Ruta 66 apuestan y arriesgan aún más y se destacan con una portada para Eli "Paperboy" Reed que actuará en el Azkena Rock Festival y añaden un suculento artículo sobre country rock sesentero y una retropectiva de Davis Bowie y Brian Eno y las acostumbradas e interesantes columnas de opinión.

El reino del sucedáneo

del sucedáneo y las castañas sí señor..........

Les parecera sorprendente o quizás no, el caso es que un año más ha comenzado de nuevo el programa televisivo Operación Triunfo, y la verdad no sé si esto le importa a alguien o no, porque la cosa es que ya a nadie parece impactarle que este programa siga existiendo, realmente sólo han conseguido éxito musical algunos de los engendros de la primera edición y a partir de entonces los autodenominados auténticos artistas, que en su momento criticaron mucho el programa respiraron tranquilos al ver que nunca volvería a repetir un éxito similar. Así se han sucedido año tras año ediciones en las que se creaban ídolos que al mismo tiempo se iban quemando para hacer hueco a los nuevos, así el programa pasó de garantizar una cierta y prolongada notoriedad a ser un virus estacional al estilo de la gripe, que viene cada año un poco distinto, pero muy igual y se va sin habernos causado ninguna secuela.

Pero sería muy duro que hicieramos lo que al final solemos hacer, que es cargar las tintas contra los chavales y chavalas cuyo sueño es convertirse en celebridades musicales, al fin y al cabo a ellos les han inculcado que en este mundo banal y superficial lo lógico es conseguir ser famoso de la forma más sencilla y rápida posible.
Resulta bastante frustrante no encontrarse con ningún programa musical un pelín decente, como debe resultar frustrante no encontrarse con ningún programa de cine o de literatura o de ciencia en la televisión actual, pero resulta aún más frustrante que en los pocos sitios donde se escuche algo de música tengamos que tragarnos sustitutivos, sucedáneos como los del programa de la cadena pública estatal "Los mejores años de nuestra vida" lugar de retiro y cobro de muchas glorias del pasado y paraíso de los engendritos triunfitos, sucedáneos como los del propio OT, Factor X y chorradas similares.

La vida en directo, o mejor aún el sucedáneo de la vida, sucedáneos de bailarines, de granjeros, de artistas de circo. ¿Porque demonios nos gusta tanto el sucedáneo? Igual que si viviesemos con una cartilla de racionamiento televisivo donde lo único que quisieramos encontrar es el triunfo y la degradación, o más bien sus sustitutos mucho más efimeros y llamativos y por supuesto más rentables.
Y es que como escribió Tomás Borrás en "Asi Vivimos": -Debí presentir que en esa casa me ocurriría algo funesto, porque era uno de esos hombres que dicen "¡Que flores tan preciosas; parecen de trapo! ¡Mira que flores de papel; parecen recién arrancadas!

Internet, interneeeeeeeeet

¡Acojonénse que vuelvo!

Regresamos por enésima vez como la Navidad y Romario, y esto ya me esta empezando a sonar mal, tras una nueva caída del rendimiento de mi ordenador, es decir que se apagó y no volvió a arrancar. Una vez solucionado el problema al menos por el momento, porque el cacharro tiene ya unos años y no sé hasta cuando dará de sí, vuelve la acción a iRockeando sobre todo tras ese aluvión de comentarios que me habéis escrito estos días (modo ironic on).

Ya queda poco para el Azkena y pensaba dar un repaso a los grupos que pasarán por allí, como no me va a dar tiempo pues haré como siempre, repasar discos que no tienen nada que ver con el festival, vamos lo que vengo haciendo desde siempre ir de culo cuesta arriba.

En resumidas cuentas que nos vemos por aquí oigan.